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艺术家 汪一

汪一的个展“沿着河岸”正在龙好意思术馆（西岸馆）展出，这已是艺术家今年度第二场大型好意思术馆个展。这次展览止境梳理汪一近期的创作，以其诡谲的绿岛、幽蓝的河流与千里默的船只，构建了一个介于践诺与凭空之间的精神场域，将不雅众引入一场充满体裁性与形而上学性的视觉漫游。

色人间

“汪一：沿着河岸”展览现场，龙好意思术馆（西岸馆），上海，影相：Shaunley

“汪一：沿着河岸”展览现场，龙好意思术馆（西岸馆），上海，影相：Shaunley

“汪一：沿着河岸”展览现场，龙好意思术馆（西岸馆），上海，影相：Shaunley

凭空景不雅中的精神隐喻

从早期以游历为素材的征象创作，到连年来以文本为基础的架空景不雅，汪一的创作永久围绕“逃离”与“追思”伸开。汪一在采访中形象地将自身阅历比作“被推着走的河流”，而他的创作，则如同在这既定河流之上，作念出的“主动弃取的漂荡”。也正是在这么的创作理念下，“河流”这一元素在汪一的创作天下里，被赋予了极为特有且深远的标记真谛。

汪一《离岸》，2024，布面油画，200x150cm

深入到他的“河流”系列作品中，咱们能察觉到船只与水流之间所酿成的一种玄妙抵拒关联——船身看似上前，实则被暗潮裹带。这种矛盾正是艺术家对当代东说念主精神现象的精确捕捉：咱们渴慕逃离城市的规训，却又在孤岛中遭逢新的逆境。

进一步探求汪一的作品，会发现其中的“当然”和“景不雅”从来不是隧说念的征象。不管是运输棺椁的摆渡船，照旧藏有毒蛇的密林，它们都承载着东说念主类的活动踪迹与祈望的暗潮。汪一坦言：“我的当然景不雅是被文本和顾虑重塑的，它们更像是一种心情的容器。”

汪一《弃世之岛》，2018，布面油画，200x250cm

正因如斯，在汪一所构建的画面情境中，河流既是东说念主们试图逃离当下繁芜的旅途，同期又像是最终追思内心宁静的宿命；而孤岛，看似是一处能让东说念主规避喧嚣的坦护所，却又在某种进程上，成为了收敛心灵的囚牢。这种充满矛盾性的抒发，恰正是对当代东说念主群体境遇的真正照射——在喧嚣中渴慕零丁孤身一人，在零丁孤身一人中惊怖虚无。

将眼力聚焦到本次展览，不管是最新创作、轰动东说念主心的巨幅油画《绿岛》《蓝岛》，照旧创作于2018年的代表作《弃世之岛》，都毫无例外地饱和着一种热烈的矛盾张力。在这些作品里，既能感受到艺术家对城市生活的断然逃离之意，又能从中捕捉到其对终极归宿的深千里凝视。

“汪一：沿着河岸”展览现场，龙好意思术馆（西岸馆），上海，影相：Shaunley

“汪一：沿着河岸”展览现场，龙好意思术馆（西岸馆），上海，影相：Shaunley

汪一所构建的意象集聚宛如一面精确的精神棱镜，将城市漂后中个体所濒临的深层心焦，以及对人命真谛的不朽追问，了了地折射出来。正如艺术家所言：“一朝驾船远航，最终濒临的可能是弃世之岛，但那反而成了最放心的归宿。”

叙事与留白——体裁性的视觉飞舞

汪一的画面总带有热烈的体裁性。他擅长从经典文本中截取片断，充分利用文本自身的视觉化特质，从故事的情节、变装的花式等方面寻找灵感，并通过自我代入的方式，将我方融入到作品的变装中，以不雅察者的视角进行创作。同期，他异常挑战传统叙事的既定结局，选拔灵通式的叙事方式，让不雅众自行遐想故事的后续发展，这种“未完成的叙事”加多了作品的互动性与意思意思性。

在这些作品中，诚然莫得相当较着的隐喻，但通过画面中的东说念主物、场景以及叙事，不雅众不错感受到艺术家对践诺天下的念念索。举例，在《凡人国》的画面中，迢遥飘来的船、岛上的凡人等元素，示意着未知与探索；蓝岛中发生的船难、蛇等元素，则增添了作品的高深与急切氛围。这种描摹手法使作品具有丰富的档次和内涵，激发不雅众对东说念主性、社会等问题的深入念念考。

汪一《凡人国》，2025，布面油画，200x150cm

汪一在接纳采访时透露，爱伦·坡的《阿瑟·戈登·皮姆历险记》、巴西作者吉马朗埃斯·罗萨的《河的第三岸》等体裁作品，为他提供了全新的叙事框架。这些文本中的孤岛、船难与高深典礼，与他内心关于“逃离”的执念一口同声。比如，《蓝岛》与《绿岛》的创作灵感就源于儒勒·凡尔纳续写的《冰上斯芬克斯》，其未完成的悲催性结果被汪一溜化为镜像般的双岛叙事。

在视觉呈现上，色调亮堂的《绿岛》与氛围黯澹的《蓝岛》酿成显然的镜像对照，似乎在传达逸想与践诺的各别。汪一双此解读称，绿色代表“对外显现象的选择”，蓝色则标记“荫藏与不安”。这种色调弃取并非随机，而是艺术家对自身心焦的视觉飞舞，正如他所说：“色调让我在画面中自洽，哪怕主题是低落的。”借由色调的玄机讹诈，汪一不仅在作品中构建了特有的抒发体系，也为不雅众会通其创作提供了视觉思绪。

汪一《绿岛》，2025，布面油画，200x400cm

汪一《蓝岛》，2025，布面油画，200x400cm

突破技法熟稔带来的制式感

在创作历程中，汪一有着特有的职责方式。他频繁会先画图小稿，这些小稿是他对事物的第一印象，包含着他的感受和顾虑点。在将小稿放大创作成大画时，他会融入丰富的细节与斗胆的遐想力。

与多量艺术家不同，汪一并不刻意追求大画与小稿的皆备一致，而是把大画视作一件全新的作品重新创作。在此历程中，他通过连接的念念考与遐想，为作品增添种种元素，使画面愈发丰富天真。

汪一《顺流而上》手稿，2024，纸本水彩，10x10.5cm

汪一《逆流而上》， 2024，布面油画，200x200cm

但是，跟着创作的鼓动，作品会冉冉偏离原来的场景，但却愈发迫临艺术家内心想要抒发的东西。这种创作方式体现了他对艺术创作的特有会通，即艺术不是对践诺的复制，而是对内心天下的抒发。

在材料弃取上，汪一不停尝试种种不同的弁言，如布面油画、木布板蜡画、酪素、色粉、矿物资神采等。他以为，当对一种材料的手感过于练习，酿成制式感时，就会影响创作的立异性。因此，他会弃取不符合的材料进行创作，以突破这种制式感。

汪一画面局部，由干酪素弁言酿成的肌理

汪一画面局部，由蜡弁言酿成的肌理

举例，蜡画是一种难以画得精采的材料，但他通过尝试用不同的力度捻开、刮擦等方式，探索蜡画的特有发达力。在使用蜡画的历程中，他冉冉掌抓了这种材料的性格，好像用它创作出相对真正或具象的作品。

而关于油画，他则试图放手传统写实的手法，通过加入色粉、树脂等神采，在画布上进行立时涂抹，寻找一种乱涂乱抹的立时性，以幸免回预见以前画写实作品的嗅觉。这种对材料的不停探索和立异，使他的作品呈现出丰富种种的视觉后果。

这种对材料的“不安全感”，碰劲成为汪一保持创作活力的要害。他坦言：“蜡画让我回到一种粗劣的现象。”通过不停切换弁言，艺术家得以在达成与失控之间找到均衡，从而幸免堕入格调化的窠臼。

汪一《绷紧的绳索》，2025，木板蜡画，30x40cm

汪一《飘走的船》， 2025，木 板蜡画，30x40cm

在不停变化中寻找新的叙事可能

汪一的创作阅历了屡次转型与突破。早期，他受到写实素质的影响，作品多为东说念主像，且格调偏詈骂，如描摹红磨坊后台舞女的作品，带有一定的情色元素。之后，他试图解脱写实的拘谨，转向发达目的格调，创作了一些架空感的作品，如描摹天上神明唱歌等场景，但这些作品清寒连接的灵感扶植。

汪一《黑雨》，2015，布面油画，200x200cm

跟着创作的深入，他运转介入本色体验，通过旅行、阅读等方式取得灵感，并将叙事元素融入作品中。在疫情技巧，他更所以文本为主要创作起头，进一步发展了交融叙事言语的创作格调。这种革新体现了他对艺术不停探索的精神，以及对自身创作的不停突破。从早期追求面貌上的编削，到其后审视作品内涵的抒发，他的创作冉冉走向锻真金不怕火与多元。

连年来，汪一的作品在拍卖阛阓屡立异高，但他对营业的立场永久显露。“前期营业是推力，让我快速迭代创作。”他将营业得手视为展览轮回的必要条款，而艺术家需要有展览的招供能力有连接创作的能源。但是，年头接连的两场大型个展也让他清楚到合理把控职责节律的迫切性——汪一在3个月内创作了十多件作品，其中包含不少大尺幅画作，“高密度的展览亏蚀太大，我需要暂停。”汪一透露，一年20多张画一经是他的极限，他需要预留出时辰来念念考新的创作标的。

汪一《银月》，2022，布面油画，200x200cm，该作品以138万东说念主民币于中国嘉德2024秋拍拍出

瞻望下一步，汪一已将眼力聚焦于东说念主物叙事。汪一透露，耐久专注于景不雅描摹让他产生了“手感疲困”，而东说念主物的介入能带来新的叙事可能。他蓄意弱化场景细节，将创作重点聚焦于东说念主物心理现象的呈现。这类形象在他过往作品中已有所体现，即便他们并非视觉中心——侧脸、眼神涣散、嘴角低落的东说念主物，仿佛被无形的力量推搡。此创作标的的革新并非随机。汪一早期以东说念主像创作开启艺术生计，如今解脱了制式化抒发的拘谨后，再次追思东说念主像限度，行将展重生理肖像探索，他又将会为咱们带来何如的惊喜？确切令东说念主拭目以俟。

*以上图片致谢艺术家、龙好意思术馆

出品东说念主：董瑞、吴双

采访、撰文、 版式遐想： Tina

审校：王怡然